여기선 중요한 전제가 빠져있기 때문이다.
'캠페인 전략'과 '크리에이티브'를 어떻게 할 것인가??
근데 그럼에도 불구하고 철저히 수치적인 문제를 들고 역으로 예측이 필요한 때가 많다.
그럴땐 매체만을 변수로 잡고 예산의 총량을 예측하는 방식들이 있는데...
MS-SOV법
: MS-SOV법은 시장점유율(Market Share)과 Share of Voice(SOV)의 상관관계를 분석해
적정 광고비를 찾아보는 것인데....자세히 파보는건 머리 아프니 아주 단순한 결론을 말하면.
시장 1위 브랜드가 1위를 유지할려면 적어도 시장 점유율의 0.8정도는 보여져야한다는
것이다. 초단순화한 예를들면 '나이스'라는 스포츠웨어 브랜드가 40%의 점유율로 시장 1위
전체 스포츠웨어 시장의 매체비가 1000억이면 '아디도리스'라는 경쟁 브랜드의 공격적인
대응에 맞서 적어도 전체 매체비의 32%인 320억 정도 돈을 써줘야 한다는 것.
.
MS수준과 적정 SOS(Share Of Spending) 산정 : 이 부분도 업종별로 시장상황에 따라 상당히 달라지겠으나 일반론만 소개해보면
현재 시장점유율을 유지하기 위한 적정 광고비는 현재 점유율에 따라 달라진다.
시장정유율 50% 이상 : 시장점유율 대비 0.8 배의 SOS ← MS-SOV법과 유사
시장정유율 30~40% : 시장점유율 대비 0.9 배의 SOS
시장정유율 20~30% : 시장점유율 대비 1.0 배의 SOS
시장정유율 10~20% : 시장점유율 대비 1.4 배의 SOS
시장정유율 10% 이하 : 시장점유율 대비 1.6 배의 SOS
양분하고 있는 시장에서는 2등의 예산에 0.8을 곱해보자 : 2개 브랜드가 전체 시장을 휘어잡고 있는 경우, 그리고 전략적으로 미는게 아니라 적정 수준
으로 상대에 대응하고픈 1등 브랜드는 2등 브랜드의 광고비에 0.8을 곱하는 심플한 결정을
내리기도 한다.
.
위 얘기들은 마케터들의 역량과 고객들의 반응을 모두 평균치로 전제하고
지금까지의 수많은 사례를 통계내보니 저렇다더라는 이야기다.
이런 작업이 의미있는건 마케팅을 통해 이루려는 목표가 명확하다면,
그만큼의 사람들에게 목소리가 전달될 수 있을 만큼의 예산을 확보하는 것이 필요하다.
예산의 크기에 대한 정당성을 확보하기 위해선 막연한 추측치가 아닌 경험치가 먹히기 때문에
공허한 이야기 같지만 브랜드 런칭 초기의 마케팅엔 이런 계산이 필요할때가 있는 것.
이제는 예산 좀 들여 TV광고를 돌려도 의미있는 주목도를 확보하는게 쉽지않아 졌다.
사람들은 더 이상 닥치고 본방사수하지 않으며, 안테나에 잡히는 소수의 채널만 보지 않는다.
멋들어진 크리에이티브로 만든 광고를 매체 플래닝 잘해 틀어댄다고 사람들이 "야 너 그거봤어?"했던 시대는 저 멀리 지나갔다. TV광고 일지라도 유튜브에서. 페이스북에서, 트위터에서 충분히 회자될 수 있어야 한다. 다양한 접점에서 메시지가 주목받을 수 있는 상황을 만들어 돋보이게 해야한다. 그리고 손오공이 원기옥을 모으듯 그 힘을 하나로 모아야 한다.
그래서 마케터는 고민해야 한다.
광고가 사람들의 입에 오르내릴만큼 매력과 흡입력을 가졌는가?
이 메시지는 어떤 상황에 녹였을때 가장 돋보일 수 있는가?
이 메시지를 전달하기에 가장 좋은 환경이 갖춰진 곳은 어딘가?
어떻게 전달해야 일관성을 유지하면서도 강렬한 인상을 남길 수 있을까?
마케팅 활동 자체도 바이럴 시키는게 가능할까?
점점 머리가 아파지는 것 같은데. ㅋㅋ
숨도 돌릴겸 섹스어필 광고의 최고봉 Lynx가 최근 온에어한 Angel 광고를 우선 감상해보자.
일종의 페로몬 향수인 Lynx를 뿌린 남자에게라면 천사도 영생을 포기하고 달려든다는 건데...
기존 광고들 보다 수위는 낮음에도 유튜브에서 20만 이상 플레이~!
신선한 소재선택은 어느정도 인정받은듯 하다.
하지만 결국 Lynx가 지금까지 전달해온 메시지는 동일한지라 감흥은 반감될터.
뭔가 좀 더 쎈 것이 필요하지 않을까....생각했더니....
런던 빅토리아 역에도 광고 속 섹시천사를 강림시켰다.
물론 판타지속 천사답게 육안으로는 보이지 않고
마치 증강현실처럼 전광판을 통해서만 볼 수 있도록 했다.
(뭐 철없는 남자들은 어딜가나 있고, Lynx라는 제품의 특성상 저런 행동이 나오리라 예상했다.)
아무튼 섹시 천사란 마케팅 소재를 가지고 새로운 접점을 통해 새롭게 자극했고 그 참신함 덕분에 꽤 많은 바이럴 및 미디어컨택을 만들며 광고만으론 가지기 힘든 독특한 인상을 남긴것.
요즘 많이 만날 수 있는 페이스북 계정을 연동하는 참여형 영상을 Lynx답게 활용했는데
청순가련섹시 천사들이 내 페이스북 프로필 사진을 보며 므흣한 말들과 제스쳐를 건낸다.
물론 방식자체는 식상하지만 Kelly Brook이란 섹스심벌을 통해 타깃들의 환상을 충족시켜주며 광고의 메시지를 강화했다는 측면에선 해서 손해날건 없는듯.
베스트 사례는 아니지만 요 며칠 사이 가장 눈에 띄었떤 Lynx의 사례를 통해 광고 메시지를 다양한 접점을 통해 강화하고, 지속 연상시키는 방법의 예를 들었는데...어떤가?
TV매체까지 쓰며 돈들여 신규캠페인을 런칭했음 이 정도 관심은 끌어내야 하는거 아닐까?
TV광고는 그럴싸하게 만들어 놓고, 뜬금없는 경품이벤트와 RT이벤트 등으로 온라인을 도배해선 안된다. 오늘날엔 대중에게 전달하는 이야기를 TV광고에만 맡겨놔선 안된다. 이젠 많이 약해진 TV의 매체파워, 그것을 성공적으로 매꿔내기 위해선 타깃을 찾아갈 수 있는 매체를 통해 참신함을 더하고, 더 찐하게 전달해야 한다.
내 얘기에 공감한다면, 경영진이 좋아할만한 마케팅 메시지나 궁리할 시간에 고객이 좋아할만한 꺼리를 하나라도 더 발굴해야겠단 결심이 서지 않는가?
닥본사의 시대는 갔다. 빈틈은 마케터의 아이디어로 매워라!
또한 버라이어티 프로그램을 볼때 의도된 웃음소리를 쫓아, 그리고 박장대소하며 리액션하는 출연자를 보며 따라 웃기도 하고, 앞사람이 팔짱을 끼는 것을 보고 자연스레 팔짱을 끼기도 하고 말이다. 이렇게 어떤 행동을 무의식적으로 동조하고, 따라 하는 경우가 자주 있는데 프랑스의 사회학자 르봉은 '사회적 전염(Social Contagion)'이라 정의했다.
사회적 전염효과, 쉽게 말해 ‘친구따라 강남가는’류의 습성은 워낙 파급력이 강해 마케팅에선 프로모션을 설계할 때 1순위로 고려해야 할 요소인데... 무슨 이야기를 하는지도 중요하지만 때론 누구를 통해 퍼뜨리느냐가 더 중요할 때도 있다.
최근 한국에서 빠른 성장중인 '페이스북'은...
(영화 덕에) 잘 알려졌다시피 런칭 시엔 모든 사용자에게 서비스를 허락(?)하지 않았다. 약 2년 반에 걸쳐 하버드 - 스탠포드-컬럼비아,예일 - 아이비리그 대학 - 미국과 캐나다의 대다수 대학 - 고등학교 - 전체 이런 식으로 가장 영향력 있는 소수의 유저 층을 중심으로 문호를 개방, 단계적으로 풀을 늘려가는 전략을 펼쳤다. 덕분에 페이스북은 '하버드 대학생', '아이비리그 대학생'이란 매력 & 영향력있는 유저부터 확보했고, 그들을 통해 '미국 대학생들의 새로운 라이프스타일'로써 전염 효과를 촉발~! 당시 1위 SNS였던 ‘마이스페이스’를 빠르게 재칠 수 있었다.
어떤 분야든 자신의 관심분야에서 새로운 이슈꺼리가 생기면 주변친구 및 추종자들에게 가장 빠르게 전달하는 행태를 보이는 사람들이 있는데, 때론 오피니언 리더, 얼리 어덥터, 매니아. 스니저(Sneezer – 세스고딘 저 ‘아이디어 바이러스’에선 재채기로 감기바이러스를 퍼뜨리는 것에 비유) 등으로 불린다. 항상 이슈의 진앙지엔 이들이 있기에 마케터는 해당 분야에서 스니저가 누구인지 알아야 하며 나아가 그들과 관계를 쌓기 위한 노력이 중요함을 기억해야 하겠다.
20대~30대 여성들에게 새로운 구두를 유행시키고 싶은가? 해당 연령층에서 선망도, 이미지 등에서 가장 상징적으로 보여지는 집단(직업, 소속, 외모특징, 지역, 소득수준 등)은 어디인가? 그들 중 가장 주변집단에 큰 영향력을 미치는 사람들은 누구인가? 그들의 워너비 셀러브리티는 누구인가?
앞 건물에서 영상을 쏘는 건 줄 알았더니 Life Center라는 남아공 요하네스버그에서 가장 큰 건물에 가로 42m, 세로 44m의 LED 스크린을 설치했단다.
그런데 더 중요한 것은 위 사진이 일방적인 광고판이 아니라 Facebook의 어플, Twitter(#NIKE FUTURE), 그리고 남아공의 SNS인 Mxitt와 중국의 SNS인 QQ를 통해 접수된 유저들의 메시지 중 매일 100개를 선정해 위 스크린에 노출한다는 것이다.
아래 영상을 통해 어떻게 구현되고 있는지 보다 상세히 살펴보자.
쓸 때는 저렇게 화끈하게 써줘야 하는데....마케터로써 부러울뿐 ㅋㅋ
실시간으로 인터랙티브한 메시지를 적용하는 방식은 의도하지 않은 사고(비방, 욕설, 음란 등)가 일어날 확률이 높아 100개만 선정해 노출하는 것이 조금 아쉽다.
참고로 예전에 소개했던 소니 브라비아의 'Live Color Wall Project'는 참여요소를 Color로 제시하여 누구나 실시간으로 참여하면 컬러가 바뀌는 것을 확인할 수 있었다.
나이키는 이 LED 스크린으로 남아공 현지 가장 눈에 띄는 곳을 점유함으로써 세계 각국 방송/방문객들과 브랜드간의 접점을 극대화 했고, 주요 SNS에선 손쉬운 참여와 바이럴이 가능하도록 설계하여 관심을 촉진했다.
물론 비용이 막대해 비용대비 효과를 따져볼 필요는 있겠으나
세계 최대 스포츠 이벤트이기에 아낌없이 투자하는 것이겠지
물론 전 편에서도 얘기했듯 나이키의 6명 메인 모델들이 정작 성적이 좋지않아 스타마케팅의 약점을 드러내고 있다. (호나우딩요는 아예 엔트리 탈락, 리베리는 집으로, 드로그바는 어려워보이고, 루니는 간당간당, 호날두만 부활) 그들의 메인 모델들간의 결승이라도 한다면 엄청난 마케팅을 보여줄 것 같은데 그건 좀 아쉽다.
월드컵이 무르익은 지금에서야 앰부쉬 마케팅에 대한 글을 쓰는 이 게으름이란...^^:
오늘 이야기할 마케팅은 월드컵, 올림픽 등과 같은 세계적인 스포츠축제가 있을때면 어김없이 거론되는 앰부쉬 마케팅(Ambush Marketing)이다.
2002년 한일월드컵때는 SKT가 한석규씨를 앞세워 붉은악마 응원으로 바람몰이에 성공하며 국내에선 가장 성공적인 앰부쉬 마케팅사례로 거론되곤 하는데..지금 한창 분위기가 무르익고 있는 남아공 월드컵에서 가장 눈에 띄는 앰부쉬 마케팅을 보여주고 있는 것은 다름아닌 나이키다.
내가 기억하기엔 그들은 한 번도 월드컵 공식 스폰서를 한 적이 없는 듯 한데, 월드컵 때만 되면 세계 최고의 축구스타들을 동원한 블록버스터급 광고로 '축구'라는 카테고리 자체의 선점을 노려왔다.
이번 남아공 월드컵에서 선보인 캠페인은 'Write the Furture', 월드컵에서의 활약이 자신의 미래를 결정한다는 공감가는 컨셉으로... 온오프라인에서 수많은 화제를 뿌리며 볼 사람들은 이미 다 봐버린 CM의 풀버전은 아래와 같다.
제작비만 무려 70억원이 들었다고 하는 위 CM는 수 년 전 진행된 나이키 풋볼 'Leave Nothing' 캠페인의 업그레이드 버전이랄까? 나이키스러운 크리에이티브 구성에 공감가는 설정과 유머, 디테일까지 지적할 곳 없는 수작이라 할 수 있다. 그리고 제작비의 경우 지나친 비용이라 생각할 수도 있겠으나 월드컵 공식스폰서가 아니면서 위 CM을 통해 유사한 효과를 거둘 수 있다면? 그리고 수십개국에 동시에 노출할 수 있다고 생각하면 결코 비싸다고만 할 수 있을까?
하나 아쉬운 부분은 삼성동 코엑스몰 지하 기둥의 상당 수를 도배하고 있는 위 인쇄광고의 크리에이티브가 행인들이 한 눈에 보고 어떤 의미인지 이해하기 어렵고 (긴장해서 얼어버린거냐? 터미네이터냐? 등의 의견이..), 최고의 스타를 모델로 사용했지만 저 선수가 그 선수인지 알아보기 힘들다는 것이다.
적어도 해당 선수임을 한 눈에 알아볼 수 있는 미래 모습으로 비쥬얼을 사용했음 좋았을터
루니의 수염난 모습이나 작위식, 리베리의 루니 나이키 포스터 패러디, 호날도의 영화 등
하지만 나이키 마케팅의 저력은 남아공 현지에서 재확인 할 수 있다.
세계 각국의 엄청난 취재진들이 진을 치고 있을 남아공 요하네스버그 현지 Carlton Centre에 3,000개의 축구공으로 만든 15m짜리 피조물을 만들어 놓음으로써 월드컵 경기뿐만 아니라 경기장 주변의 열기, 남아공의 문화와 볼꺼리를 소개하는 수많은 프로그램에 가장 맛있는 상을 차려준 것.
직접적인 비교는 조금 미안하지만 월드컵 공식 스폰서이며 마케팅에 있어서는 둘째가라면 서러울 코카콜라가 요하네스버그 거리에 코카콜라의 붉은 박스 2,500개를 쌓아서 축구팬을 상징하는 54피트(16m가 좀 넘음)의 거대한 피조물을 만들었는데...
해체해서 재활용할 수 있다는 장점(?)에도 불구하고 나이키의 것에 비하면 상대적으로 초라하다.
그리고 크레용 조각으로 유명한 베트남 출신 아티스트 Diem Chau에게 의뢰해 Write the Furture 광고에 주연으로 등장했던 여섯 선수들을 조각한 크레용을 만들고, 그 크레용을 넣어 11개의 나이키 프레스킷을 만들었다. (그녀는 18일동안 약 70개의 크레용을 깍아 완성했다고 함)
크리스티아누 호날두(Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro) / 포르투갈
웨인 루니(Wayne Mark Rooney) / 잉글랜드
디디에 드로그바(Didier Yves Drogba Tébily) / 코트디부아르
----------------------------------
하지만 지금 시점(6/20)엔 나이키의 Write the Future 캠페인을 마냥 칭찬만 할 수 없는데.... 월드컵 시작 전까지 제대로된 앰부쉬 마케팅의 모범을 보여주었던 나이키 풋볼이지만 항상 스타중심의 마케팅은 쉽게 대중들의 관심을 끌 수 있으나 한편으론 스타의 성적과 일거수 일투족에 따라 브랜드까지 영향을 받는 단점도 존재하는 것
나이키는 우승후보이자 각 대륙을 대표하는 선수 6명을 선정함으로써 리스크를 줄이려 했지만
호나우딩요(브라질)는 국가대표 엔트리에 끼지 못했으며 리베리(프랑스)는 예선탈락의 위기, 루니(잉글랜드)와 호날도(포르투갈), 드로그바(코트디부아르), 칸나바로(이탈리아) 역시 아직 16강 진출이 불투명하여 나이키 담당자들의 속을 활활 태우고 있을 것이다. 특히 가장 분량이 길었던 루니의 경우 잉글랜드의 부진과 거친 언행으로 안좋은 상상이 현실화 될 가능성도 있다. 쿨럭~
만약 아디다스의 메인모델 메시(아르헨티나), 카카(브라질), 비야(스페인)가 우승컵을 안는다면 나이키의 Write the Future 캠페인은 어떻게 평가받게 될까?
이렇듯 스타 중심의 캠페인은 시작점에선 Best Choice일 수 있으나 예상할 수 없는 스타의 성적이나 개인적인 언행으로 캠페인에 타격이 갈 수도 있음을 다시 한 번 유념해야 겠다. (ex. 엘리트 이미지였던 타이거 우즈의 섹스스캔들)
보너스 나이키풋볼의 'Leave Nothing' 캠페인
처음에 봤던 Write the Future 영상의 미식축구편 정도로 이해하면 쉽겠다. 좀 더 심각한 의미부여를 하는게 좋은 분들은 아래 영상을 더 선호할듯.
Leave Nothing 캠페인의 광고 중엔 개인적으로 매우 좋아하는 데이빗 핀처 감독(세븐, 파이트클럽, 벤자민버튼 시간은 거꾸로 간다 등)이 제작한 'Fate'편이 유명한데 1분 안에 LaDainian Tomlinson과 Troy Polamalu이라는 NFL(미식축구 프로리그)의 스타선수 두 명의 일생과 운명적인 만남을 녹여낸 수작되겠다.
지난 주말 오랜만에 들렀던 삼성동 메가박스엔 9개의 3D LED TV를 겹쳐서 만든 대형 디스플레이가 있었다. 불치병인 수전증으로 인해 사진이 흔들린 것도 있지만 실제 화면도 3D 화면 특유의 여러색이 겹쳐보이는 뿌연 영상을 틀어놓았고,
안경을 쓰고 직접 체험해보도록 유도했다. (안경은 별매고 18만원이랬던가...쿨럭~)
감흥이라면....3D로 보이는게 신기하긴한데 널부러져 보게되는 TV의 특성상 안경은 불편해서 쓰지 않게될 것 같다는 (살짝 어지럽기도 했다)
얼리어답터나 Tech 블로거도 아닌 내가 삼성 3D LED TV 얘기를 꺼낸건 그들의 마케팅이 여기저기서 눈에 띄었기 때문인데...
국내 CM도 엑스트라와 로케, 특수효과를 생각하면 솔찬히 많은 공이 들어간 작품(메이킹영상)이라고 할 수 있겠지만 아래 광고에 비하면 귀여운 수준이랄까...
8개월의 준비기간을 거쳐 촬영했으며 도시 전체를 빌리기도 했다는군....
이렇게 삼성은 월드컵을 앞두고 세계 각국에서 제대로 돈을 써서 CM과 프로모션, 바이럴 캠페인 등 전형적인 물량공세를 벌이고 있다.
↑ 수족관을 그대로 옮겨놓은듯한 TV...
↓ 명화들에 숨어있는 엽기적인 스토리를 알 수 있는 3D TV ㅋ
TV 교체수요자들에게 최신성과 부가적인 효용으로 어필하며 한 단계 더 좋은 제품을 구매하도록 하는 전통적인 수법이 먹힐 수 있을지가 관건인데.... 지금처럼 물량공세로 3D LED TV가 최신 TV의 기준이 된다면 한 달 뒤면 3D로 TV 볼 일이 전혀 없어질 사람이더라도 최신기종이란 이유만으로 구매동기는 충분히 자극받았을 것이다.
단 예전처럼 화면이 더 크다거나 브라운관이 LCD/PDP로 진화하거나 HD 기술과 만나며 명확히 좋은 화질을 보여주던 시기와는 달리 부가기능으로 어필할 수 밖에 없으므로 결정이 쉽지 않겠다. 그리고 가격의 부담이 상당해 2002년 월드컵 HDTV 판촉 때와 같이 특판형식으로 가격저항을 줄여주지 않는다면 상당히 고전할 수도 있을 것으로 예측한다.
결론은 광고 마케팅은 그들의 목적에 충실하게 진행 중이고, 결과는 가격정책이 좌우할 것으로 예측된다는 것
며칠 전부터 강렬한 섹스어필 마케팅이 눈에 띄어 정신을 혼미하게 만들길래
섹스어필 마케팅을 활용하는 마케팅 유형에 대해 몇가지 소개해보려한다.
성적 환타지 보여주기
제품의 아이덴티티가 이성을 사로잡기 위한 원초적인 매력 등을 어필하려 한다면...
위의 Lynx나 유니레버의 Axe와 같이 해당 브랜드나 제품을 소비함으로써 성적 환타지를 실현하는 모습을 보여주는데 초점을 둘 수 있겠다.
위 광고가 가장 전형적인 방식인데...Lynx와 Axe는 매스광고뿐만 아니라 온갖 매체와 방법을 동원해 다양하고 자극적인 환타지를 보여주려 끊임없이 노력하고 있는 대표적 브랜드이다. (참고 : 네이버 블로그 검색결과)
물론 은근한 섹시함을 통해 시선을 사로잡고 싶어하는 대다수의 일반적인 브랜드는 위처럼 노골적인 섹시가 아닌 그들의 철학이나 아이덴티티에 섹시함을 녹이는 방법으로 조금은 다른 느낌의 환타지를 보여주는데...
위 디젤(Diesel)의 Be Stuoid 캠페인과 랭글러의 We are animal 캠페인 등
수많은 패션 브랜드들이 자신들의 컨셉에 섹스어필 요소를 녹여 해당 브랜드를 소비함으로써 매력적인 자아를 발견할 수 있다는 직접적인 메시지를... 혹은 인간 본연의 매력을 강화시켜주는 브랜드로써 아이덴티티를 강화하는데 활용하고 있는 것을 확인할 수 있다.
약간 다른 이야기겠으나 첫번째로 소개한 사례는 얼마나 많은 미디어 컨택을 만들어내느냐가 관건인데 저렇게 미녀 한명(셀러브리티라면 얘기가 달라진다)만으로는 부족하겠다. 다양한 행인들이 참여할 수 있거나 보여주는 방식 자체가 색달라야 하는데...얼마전까지 많은 기사와 포스팅을 통해 볼 수 있었던 피카디리 서커스 전광판을 통해 합성사진을 유도했던 맥도날드의 사례를 참고할 수 있겠다. (섹스어필은 아니다)
관음증 자극하기
광고를 통해 어떤 액션을 유발하거나 제품 자체에 포함된 섹스어필 요소에 대한 기대감을 불러일으키기 위해서는 관음증을 자극하는 방식이 선호되는데....다 보여주는 것보다는 보일듯 말듯 궁금증을 자극하고, 나머지는 상상으로 완성할 수 있도록 크리에이티브를 구현하는 것이 중요하다.
위 두 사례는 잡지에 실린 화보나 기사에 대한 기대감을 증폭시키기위한 장치로 섹스어필을 활용하였는데 특정 액션을 유도하기 위해 활용한 사례로는 아래와 같은 것이 있겠다.
Leonidas란 벨기에 초콜렛 회사가 그들의 신제품을 런칭하며 버스쉘터 광고 공간을 샘플제품으로 채우고 제품을 꺼낼때마다 매력적인 여성이 비쥬얼로 사용된 그들의 광고가 등장하도록 설계한 것이다. 공짜를 통한 체험유도와 관음증을 동시에 자극하는 사례로 등장하는 광고에 대한 주목도를 높이면서 제품을 체득시키는... 두 가지 요소가 시너지를 만들었다.
혹시 메이저리그(1989)라는 영화를 기억하시는가??
찰리쉰 주연의 오래된 영화로 구단주가 사망하며 쇼걸 출신의 부인이 새로운 구단주로 취임. 팀을 꼴찌로 만들어 더 큰 마켓으로 연고지를 옮기기 위해 3류 선수들만으로 팀을 꾸리나 결국 그들이 대박을 낸다는 만화같은 스토리...승리할 때마다 구단주의 실제크기 브로마이드에 붙어있는 옷조각을 하나씩 떼어냈던 것이 떠오른다. (영화를 봣던 분들은 미소짓고 계실듯...)
상상하게 만들기
중고생 시절 참 상상력도 풍부했지 별에별 물건들을 여성에 대입해 해석하곤 했었는데...
이는 마케팅에서도 아주 흘륭하게 재현되고 있다. 위처럼 어떤 대상을 통해 직접적인 연상을 하도록 만들 수도 잇겠고...원더브라처럼 상황을 통해 상상하도록 만드는 것도 가능하겠다.
(참고 포스팅 : 원더브라의 글래머러스한 마케팅)
Epilogue
대표적으로 (변태스러운 사례는 제외했다) 가장 많이 활용되고 있는 섹스어필을 활용한 마케팅 방법 3가지를 소개해봤는데....마케팅을 기획하는 사람으로써 반드시 염두해야 하는 부분은...
섹스어필 마케팅의 경우 성의 상품화'가 자신의 브랜드에 미치는 영향은 무엇일지 예측하는 것이다. 최근 매스미디어가 점점 자극적인 소재를 노출하면서 왠만한 자극으론 목표 고객들의 주목을 끌기 힘들어졌는데 그럴때 크리에이티브에 집착하여 더 자극적인 것을 선택하는 것이 옳은지 장기적인 브랜드 관리 차원에서 바라볼 필요가 있다는 것이다. (물론 너무 어려운 일이다)
대표적으로 돌팔매를 맞았던 사례로는 위에 언급했던 Axe를 생산하는 유니레버(Unilever)인데
Axe를 위한 마케팅에서는 노골적으로 여성을 상품화하면서 Dove에서는 Real Beauty 캠페인을 통해 진정한 아름다움은 솔직한 자아를 드러내며 내면을 가꾸는 것이라는 메시지를 발신하는 것이 이중적이라는 지적이었다. 그로인해 정말 많은 지지와 공감대를 불러일으켰던 캠페인의 신뢰성에 안좋은 영향을 미쳤고, 유니레버라는 기업의 브랜드가 특히 많은 공격을 받았다.
아무튼 결론은....크리에이티브의 에지(Edge)와 브랜드, 혹은 기업에게 미치는 영향에 대한 균형을 잃어서는 안되겠다는 것인데.... 한편으로는 잠재적인 위협으로 인해 좋은 마케팅을 포기해서는 안되니....크으~ 어렵다.
(Axe가 있다고 리얼뷰티같은 멋진 마케팅을 포기할 수는 없지 않은가)
강렬한 크리에이티브로 인간의 야성을 일깨우는 광고, 09년 깐느 인쇄부문 그랑프리에 빛나는 Wrangler의 캠페인 WE ARE ANIMALS의 새로운 광고다.(via)
인간의 육체, 컬러, 빛만으로 만들어낸 컷들...
관능적이지 않은가?
패션 브랜드는 소비자가 공감하거나 동경할 수 있는 아이덴티티를 제시하는 것이 Key Success Factor라고 할 수 있는데...Wrangler는 기존에 가지고 있던 카우보이의 '투박하고 거친 야성'을 부정하지 않으면서 보다 많은 사람들, 특히 여성들의 감성까지 포용할 수 있는 브랜드로써 재도약하길 원했고,
Ryan McGinley의 감각적인 사진을 통해 '관능적인 야성'을 느낄 수 있도록 내재되어있는 인간의 동물적인 본능을 자극하는 캠페인을 선보이며 리브랜딩에 성공.
아래는 WE ARE ANIMALS 캠페인의 런칭편들로 깐느 수상작이기도 하다.
RED를 본 후라 다소 약한 느낌이 있지만 이 녀석들과의 첫만남도 굉장히 강렬했다.
세상이 강요하고 있는 수많은 규율과 법칙들에 억매여 본연의 야성을 억누른채 살아가는 인간이란 동물에게 솔직하게 이야기하는 것이다. Stop Thinking, We are animals
좋구나..좋아...
직관적으로 감성을 자극하는 마케팅이 가장 어려운 것인데 기가막히게 솔루션을 찾아내는 크리에이터들의 감각이 놀라울 뿐이다. 패션브랜드는 대중을 열광시키는 컬쳐코드를 창조하는 아티스트들과 매우 닮아있다.
2009년의 마케팅 사례들 중 빼놓을 수 없는 캠페인이 있다.
수많은 화제를 몰고온 글로벌 텔레콤 컴퍼니 티모바일(T-mobile)의 Life's For Sharing 캠페인!
고품질의 대규모 플래시몹 퍼포먼스,
완성도 높은 영상의 바이럴 배포,
참여를 이끌어내는 쉽고 즐거운 이벤트,
유명인과 방송을 활용한 대중과의 접점 극대화까지...
정말 보여줄 수 있는 것은 다 보여준 캠페인이 아닐까 생각한다.
※ 플래시몹이란? 두산백과사전의 정의에 따르면 이메일이나 휴대폰 연락을 통해 약속장소에 모여
아주 짧은 시간 동안 황당한 행동을 한 뒤, 순식간에 흩어지는 불특정 다수의 군중.
즉, 예상치 못한 집단행동을 통해 일으키는 소동정도로 이해하면 되겠다.
Life's For Sharing 캠페인 1탄 : 리버풀역
2009년 1월 15일 아침 11시 리버풀역(Liverpool Street Station). 제작진은 약 2분간의 플래시몹을 위해 약 8주간의 준비를 해왔고, 오전 11시경 본격적인 퍼포먼스를 시작한다.
역내에 울려퍼지는 노래에 맞추어 한 두명 춤을 추기 시작하더니 어느새 다양한 연령대의 댄서 400명이 군무를 추기 시작했고... 흘러나오는 8가지 대중적인 음악에 맞춰 때론 역동적으로, 때론 쉽게 따라할 수 있도록 춤을 추었다. 몇몇 사람들은 그 흥겨움에 젖어 군무에 참여했으며 또 몇몇은 이 놀라운 광경을 사진, 영상으로 촬영하거나 전화로 주변 사람들에게 중계했다.
제작진은 10개의 숨겨진 카메라로 이 유쾌한 소동을 촬영했고, 이는 유튜브(Youtube)를 비롯한 다양한 동영상 공유 사이트에 올렸다.
그 결과... 본 소동은 완성도 높은 유쾌한 퍼포먼스, 대중의 자연스러운 호응이 좋은 평을 받으며 다양한 미디어에서 보도되었고, 그 여새로 유튜브에 업로드된 본 영상은 단기간 천만번 이상의 재생을 기록... 꽤 오랫동안 웹상에 회자되며 커버리지 면에서 대성공을 거두게된다.
Life's For Sharing 캠페인 2탄 : 트라팔가 광장
첫번째 성공에 고무된(?) 그들이 또다른 대규모 기획을 준비하는데...이번엔 좀 양상이 달랐다.
리버풀역때와 같이 불쑥 등장하는 깜짝 퍼포먼스가 아니라 이번엔 공공연하게 시간과 장소를 밝힌 것..아래 영상과 같이 리버풀역의 댄스를 상기시키며 다음 이벤트를 보고싶다면 4월 31일 오후 6시 트라팔가 광장(Trafalger Square)에서 보자며 바람잡이용 CM을 배포하였다.
그리고...
약속한 4월의 마지막날 약13,500명의 군중으로 가득한 트라팔가 광장에선 진행요원들이 몰려든 사람들에게 뜬금없이 마이크를 나눠주었고, 한 남자의 진행으로 프로모션이 시작되었는데...
그것은 다름아닌 트라팔가 광장을 거대한 가라오케로 만들어 모든 사람들이 노래를 함께하는 것이었다. 나조차 가사를 알고있는 합창의 대명사 Hey Jude부터 노래는 시작되었고, 카메라맨들은 그곳의 노래하는 사람들을 하나하나 비추며 그들이 주인공임을 확인시켜 주었다.
(아래 영상을 보자)
게다가...
유명인을 등장시켰는데...
그 사람은 터프한 목소리와 퍼포먼스로 유명한 PINK, 모자를 뒤집어 쓴채 관중 속에 섞여있던 그녀는 가운데 위치한 단상으로 올라와 대표곡인 So What, 그리고 다른 몇 곡도 함께 부른다. (So what은 다같이 부르기엔 그닥 좋은 곡은 아닌듯 ㅋ) 그녀는 노련하게 사람들을 단상으로 끌어올려 함께 춤추며 노래하였으며...자신의 웹사이트에 에프터서비스까지 해놓았더군....(링크)
두번째 프로모션의 성과는...
프로모션 예고와 그 규모로 인해 1차 때보단 미디어 컨택은 훨씬 더 늘어났고, 영상 바이럴은 웹영상의 특성상 쉽게 바이럴되기엔 길이가 너무 길고, 회자될 수 있는 깜짝쇼같은 포인트가 적었기에 1차때보단 훨씬 못미쳤다.
하지만 이번엔 그들이 찍은 영상 외에도 현장에 있던 수많은 사람들이 직접 찍은 영상이 개인의 영역에서 공유되고 있고, 직접 경험을 한 사람들이 훨씬 많다는 측면을 생각해보면 커버리지의 양적인 면에서 크게 뒤지지 않았고 질적인 면은 1차때보다 높은 수준이었다.
Life's For Sharing 캠페인 3탄 : 오프라 시즌 파티 in Chicago
1, 2탄이 너무 강했다. 또 다시 이를 넘는 바이럴과 파격을 만들어내기 위해서는 더 엄청난 것을 선택해야만 했다.
그래서...
그들은 시카고에서 티모바일의 후원으로 열리는 오프라의 23번째 시즌 파티에서 2만명의 군중과 최고의 팝그룹 BEP(The Black Eyed Peas)와 사전 모의하여 오프라 윈프리와 수 백만의 시청자를 놀래키는 어마어마한 플래시몹 퍼포먼스를 벌였다.
그 결과... 본 플래시몹은 매스미디어를 활용한 만큼 세 차례 중 가장 강력한 커버리지와 버즈(Buzz)를 만들어 내었고, 가장 많은 수의 미디어 컨택을 만들어 내었다.
물론 방송사의 컨탠츠인지라 유튜브에 올렸던 영상들은 삭제당해 온라인에서의 바이럴이 조금 아쉬웠지만 매스 미디어를 통해 워낙 여러차례 보여졌기에 커버리지에서의 문제는 전혀 없었으리라...
BEP는 본 플래시몹 덕에 I gotta feelin'이 다시 아이튠즈 챠트 1위로 올라서는 등 재미를 톡톡히 봤고, 오프라의 시즌 파티 브랜드도 업그레이드 되었고...티모바일은 핸드폰을 들고 무대에서 방방뛰는 오프라를 통해 그리고 방송에서 노출되는 그들의 홍보영상을 통해 높은 주목도를 확보할 수 있는 모두가 이긴 게임이 아니었나 생각한다. (물론 티모바일의 브랜드 슬로건인 Life's For Sharing이란 가치를 전달하긴 버거웠다)
본 캠페인에서 주목할 부분은...
1) 메시지 전달력
텔레콤 회사의 브랜드 캠페인이라는 것이 사용되는 비용에 비해 그 의미를 제대로 전달하고 있는 경우가 굉장히 적은데 (개념을 실체화하여 전달하는 것으로 난이도 자체가 높다) 본 캠페인은 가장 대중적인 '춤'과 '노래'라는 소재, 그리고 두고두고 회자될 수 있는 완성도 높은 대규모 깜짝 이벤트를 활용해 삶/경험을 'Share'한다는 개념을 비교적 잘 전달하고 있다는 것!! 2) 프로모션 및 바이럴 영상의 완성도
1차는 2분을 위한 8주간의 준비기간이 말해주듯 대중의 입맛을 고려한 음악선별, 믹스, 그리고 댄스의 구성, 바이럴 영상의 완성도를 고려한 카메라 구도 등 게릴라성으로 진행된 대규모 프로모션으로 보기힘든 완성도를 보여줬다는 것.
2, 3차...역시 영상은 편집을 고려하여 사전에 철저히 준비했던 것으로 보인다. 완벽한 군무, 그들의 위치와 카메라 구도 등 철저히 계획 하에 이루어진 촬영에 몇몇 일반인이 들어갔다는 느낌이다.
3) 진정한 참여가 가능한 프로모션 Sony Bravia 캠페인 'Foam City' 포스팅에서 언급했듯 런칭 시에는 화제가 될 수 있는 제작물로 제대로 이목을 집중시킨 다음엔 참여를 통해 소비자가 생성한 2차 저작물이 온라인 곳곳에서 나름의 스토리를 가지고 파급될 수 있는 프로모션을 전개한 점을 높이 평가할만 하겠다.
물론 아쉬운 점은...
통신사의 브랜드 캠페인 자체에 대한 회의적인 시각이라고 할 수도 있는데...
(국내 시장에 비추어 판단한다면) 결국 통신사를 선택하는데 압도적인 영향을 미치는 것은 단말기로...통화품질의 차이가 없어진 요즘같은 경우엔 특히, 실구매시 통신사의 브랜드 메시지가 미치는 영향이 미미하다는 점이다. 물론 영국 이동통신 시장은 국내에선 상상할 수 없는 치열한 시장이라고 들었기에 이런 브랜드 캠페인이 국내보다 더 큰 의미가 있겠다는 생각은 들지만 글쎄...
플래시몹을 활용한 마케팅 전략
1. 이벤트의 소재
: 웹에는 소위 재미있는 영상이 넘쳐난다. 그 틈바구니에서 사람들에게 기억되기 위해서는 소재 자체가 그만큼 새롭고, 의외성이 있어야 한다.
2. 현장감
: 현장에 있는 사람들의 표정과 반응은 토크쇼의 방청객처럼 영상을 시청하는 사람들의 반응을 주도하는 중요한 양념이 되고, 광고 메시지란 느낌을 최소화하여 몰입도와 메시지 전달력을 높이는데 기여한다. (자연스러운 반응을 얻기 위해 촬영 카메라를 숨기는 것도 좋은 방법)
3. 이벤트의 구성
: 단시간 동안 갑자기 판을 벌이는 이벤트의 경우... 미디어 컨택이나 현장에 있는 사람들을 통한 직접적인 바이럴은 극소수다. 그러므로 완성도 높은 바이럴용 영상이 무엇보다 중요하고, 온라인이란 환경에 맞게 단시간 충분한 관심과 재미를 느낄 수 있도록 30초 안에 시청자를 사로잡는 짧은 호흡의 구성이 필요하다.
4. 바이럴영상의 완성도
:3번에서 강조했듯 결국은 바이럴영상이므로 이벤트 현장을 얼마나 현장감 있게, 의도하는 장면을 잘 드러나게 촬영하여 편집하여 완성하느냐가 관건이겠다. 그러므로 촬영을 고려한 리허설과 필요하다면 영상에 담길 사람들은 (물론 비밀리에) 연기자를 섭외하는 것도 좋겠다.
5. 참여와 소감
: 2번에서 얘기한 현장감을 가장 극대화 하기 위해서는 현장에 있는 사람들이 자발적으로 이벤트에 동조하고 그 모습과 소감을 공유하는 것이다. 그러기 위해선 쉽게 참여할 수 있는 구성에 대한 고려도 필요하겠다.
매년 입시철이면 급 많아지는 수~많은 대학 광고들
어찌나 똑같이 글로벌 리더로 키워주겠다며 아우성인지...쩝~
개인적으로 기억에 남는 캠페인들로는 숙명여대의 <울어라! 암탉아, 나와라! 여자대통령>시리즈와 <춤추는 총장님> 편, 아주대의 <젋은만 가져오십시오. 나머지는 아주대가 책임지겠습니다.> 시리즈....그리고 어디였는지 기억이 나질 않지만 소재지가 강원도임에도 <가깝다고 걸어오면 안되요~> 라는 능청스러운 멘트를 날렸던 라디오 광고 정도일까...
학생모델로 기억하는데 이 매력적인 처자는 어디서 뭘하고 살고 있을꼬...
오랫동안 입시와 관계없는 삶을 살았기 때문에 관심이 부족한 면도 있겠지만 위에서 언급한 사례만큼 인상적이었던 마케팅이 더 이상 나오지 않고 있는 듯한데... (글로벌 리더를 키우는 대학, 훌륭한 졸업선배의 모델 기용, 학생 홍보모델 활용 등 이정도에서 오십보 백보)
며칠 전 길을 가다가 꼬마 아이가 고추를 입에 문 비쥬얼에 입맛이 까다로우면 넌 우송대학교라는 (정확하진 않다) 다소 독특한 광고를 발견. 학과도 왕실 요리 학과였었나...그렇다.
나름 독특하구먼....정도 생각하고 지나쳤었는데. 오늘 인터넷에 떠도는 그들의 광고 2가지를 더 보게되었다.
위 광고는 '우송대학교의 무리수'라는 제목으로 떠도는 이미지다.
공포영화 포스터 아니다
국가기관을 해킹하는건 범죄일터...교육기관이 발신하는 메시지로선 안좋은 선택이고,
귀여움으로 소비자를 무장해제시키기 위해 사용하는 '베이비'를 이렇게 공포스럽게 사용하는 것도 결코 좋다고는 할 수 없겠다.
하지만 검색해보니 95년 설립된 역사가 짧은 역사의 학교로서 인지도 확보와 특화된 교육과정을 강조하기 위한 전략적인 선택으로 보이며 개인적으로 나쁘지 않은 전략이었다고 생각한다.
낯선 크리에이티브를 통해 주목도를 확도하였고, 검색해보니 좋건 나쁘건 블로그와 카페에서 본 광고가 바이럴되고 있다. 즉 우송대가 예전보다 많이 거론되고 있다는 것으로 실체가 어찌되었건 우송대라는 곳에 대한 관심을 확대하는데 소기의 성과를 거둔 것으로 보인다.
덧) 요새 눈에 띄는 버스 광고로 아래의 싱글즈 광고가 있는데 대체 왜 메시지를 남성들에게 발신한건지 알 수가 없다. 아시는 분 말씀 부탁드린다.
댓글을 달아 주세요