위 Second Life 다큐에서 나온 주인공은 3D아바타를 통해 만난 남자와 결혼을 약속했습니다. 극단적인 사례이겠지만 본 다큐에서 가장 주목할 만한 부분은 3D월드 상에서의 만남이 목적성을 가진 '새로운 만남' 이상의 '지속성'을 가졌다는 데에 있습니다.
한 시대를 풍미했던 스카이러브, 세이클럽 등의 채팅 사이트들은 한동안 '새로운 만남'을 위한 가장 각광받는 서비스였으나 관계의 '지속성'이라는 벽을 넘지 못하고 스러졌고, 이제는 3D아바타들을 통해 새로운 관계를 형성하는 시대가 왔습니다
3D 아바타간의 커뮤니케이션이 기존 '채팅'과 다른 점은 아바타의 동작, 표정, 그리고 그들을 둘러싸고 있는 3D월드일 것입니다. 이것들이 비쥬얼적 효과와 게임적 재미요소를 통해 '새로운 만남'에 미치는 긍정적인 효과 이외에도 네트워크의 '지속성' 까지 영향을 미칠 수 있는 파워가 존재할까요?
어느 언어학자에 따르면 인간의 언어는 인간의 전체표현의 30%정도 밖에 전달하지 못한다고 합니다. 그만큼 인간의 생각과 의도를 전달하는데에 있어 '나 니가 좋아!!'라는 직접적인 언어보다는 상대방을 바라보는 시선, 몸짓 등의 신호가 훨씬 많은 역할을 할 수 있다는 것입니다.
완전히 동일한 인물사진이더라도 인간은 동공을 좀 더 확대한쪽 사진을 더 예쁘게 느낀다고 합니다. 이는 인간이 누구가에게 호감을 느낄때 동공이 확대되는데요. 상대방이 자신에게 호감을 보이는 모습에 무의식적으로 본인도 호감을 갖게 되기 때문이라고 합니다.
그리고 박찬욱감독은 '싸이보그지만 괜찮아'라는 영화를 찍고 이런 이야기를 했습니다.
사랑이 뭔지에 대해 생각해본 결과 저는 '공감'이라고 생각했습니다. 환자들이 서로 아무도 모르는 자기만의 세계를 갖고 있는데... 이 사람들끼리 어떤 공감이 작용해서 서로의 세계를 알게되는 것 그것이 사랑의 다른 이름 같은 것이죠.
- 게임이나 3D 월드에서 동영상 촬영하는 것이 3D 모델링, 컬러밸런스, 애니메이션 완성도 등 여러모로 훨씬 좋아보인다.이미 해외에는 머니시마페스티벌같은 활성화 된 비디오게임과 가상현실을 이용하여 영화를 만드는 장르적 파괴가 꾸준히 일어나고 있고, 그 완성도 또한 높은 수준 - 머니시마 페스티벌 최우수 영화상 수상작 “빌과 존의 모험: 위험은 새벽에 찾아온다” (PC 기반 비행 시뮬레이션 게임 ‘락 온: 모던 에어 컴뱃’을 이용하여 촬영)
- 최우수 감독상 수상작 "후회의 말로(Edge of Remorse)” (WoW로 촬영)
- 국내의 3D월드 '퍼피레드'의 짧막한 플레이 동영상
- Zeb같은 UCC 저작툴을 만들 생각이었다면 유저가 만든 3D를 업로드할 수 있도록 지원하고, 3D전문가가 아니어도 정해진 모델링에 맵핑만 변형하여 사용할 수 있도록 지원했다면 한층 재미있었을 것이다.
- "우리는 커뮤니티와 지식을 세계와 연결하자는 것이고, 구글은 검색을 도와주는 회사" 라고 했는데 플리커의 현지화 이외에 로컬라이제이션을 위한 커뮤니티 전략이 있는지 궁금하다.
- 오버츄어 리소스를 활용한 애드센스류의 블로그 광고 프로그램은 기술적으로나 보유 광고주 측면에서나 야후코리아의 선전이 기대된다. 김진수 전무는 "현재는 동영상 쪽보다는 블로거가 UCC로서 더 가치있다고 본다. 모든게 포털로 집중되기 보다는 블로거들과 함께가는 비즈니스 모델을 만들려 하고, 노출과 편리함에 대한 블로거들의 열망에 충실할 것"이란 말을 통해 애드센스와 같은 새로운 블로그 수익모델의 출연을 확인해 주었다.
미야자키 하야오의 작품은 어.떻.게 이렇듯 세심하게 동심을 건드려 험악한 내 얼굴에 까지 천진한 미소를 만들어 내는걸까...? 벌써 십수년 전, 89년에 만들어진 '마녀배달부 키키'(이하 '키키')는 지브리 스튜디오의 여느 작품과 다름없이 '상상'을 바탕으로 귀엽고 친근한 이야기를 풀어나가는 작품이다.
특히 가슴을 따스하게, 때론 들뜨게 만드는 천부적인 음악의 사용과 어른의 마음까지 사로잡아버리는 캬라(캐릭터)의 등장. 지브리스튜디오의 솜씨는 타의 추종을 불허한다.
(나도 마찬가지지만) 하야오는 지중해에 대한 환상이 있는 것일까? 평화롭고 친근한 모습으로 그려지는, 그러나 일본의 정서가 녹아있는, 70년대 이탈리아스러운 모습... 머리로만 알고있는 곳이며 시대이지만 어쩐지 향수가 자극되어 버리는... 인간은 이리도 쉽사리 이입을 허용하는가보다.
이제는 사치처럼 느껴질 어릴적의 허무맹랑한 상상들이 지금은 이토록 소중하다는 것을 또 다시 깨닫게 해준 '키키'를 보고난 뒤 조금은 씁쓸...
나 개인적으로는 '원령공주'나 '센과 치히로의 행방불명'과 같이 문제의식, 시련, 아픔이 녹아있는 작품보다는 '홍돈'이나 '키키'와 같이 어른이 알아야할 감정, 어른으로써 가져야할 감정이 필요없는 가슴의 위쪽을 자극하는 작품이 좋기에 이 '키키'는 BEST!
알파치노와 브라이언 드 팔마 두 사람이 만들어낸 또 하나의 수작. 쓸쓸함이 가득 베어나오는 영화로 이미 93년 이래로 수많은 이들의 찬사를 받아온 작품
그런데 내가 이 영화에 대한 사전정보를 너무 많이 가지고 있었던 걸까.. 아니면 새로운 것만 찾는 나의 까탈스러운 취향이 발동한 것일까... 잘만든 영화임에 틀림없고, 보는동안 이런저런 대사와 장면, 그리고 음악에 취했었음 에도 영화가 끝난 후 허전함을 감출길이 없다.
뭔가 대동맥이 각기춤을 추게 만드는 강렬한 영화를 바랬기 때문이었나?
이 영화 재벌 2세마냥 남부러울 것 없이 가질 것 다 가졌다. 사랑, 배신, 반전, 음악, 스타일, 알파치노...etc 그런데 중심! 중심이 없다.
'칼리토'는 너무 모든 걸 다 고루 가지는 바람에 정작 리쎌웨폰이 부재한 것이다.
이 영화 중심을 어디에 놓느냐에 3가지 다른 색을 낼 수 있다고 생각한다. 첫째, 이 둘의 전작 '스카페이스'처럼 주인공의 내면 세계에 포커스를 집중해 사랑과 의리에 갈등하며, 배신에 분노하는 좀 더 강렬한 영화를 기대할 수 있을 것이고, 둘째, 야들야들해진 주인공의 감성을 온통 사랑에 집중시켜 좀 더 말캉해진 영화로의 (물론 그런 영화라면 브라이언 드 팔마 감독의 영화가 아닐 것이다) 변신도 생각할 수 있으며 셋째, 좀 더 심리극 성격을 띈 배신과 반전, 그리고 탈출에 초점을 맞춰볼 수 있을 것이다.
애송이 축에도 못끼는 내가 이런 생각을 내놓으면 분명 돌을 맞겠지만 나의 영화 취향이 이 모양인걸 어떡하나...ㅋㅋ
아무튼 좋은영화였고, 추천한다. 마지막으로 영화의 인상적인 부분을 회상하며 끝맺으련다.
1) 친구의 배신을 암시하는 칼리토의 독백~ '나이가 들면 남들이 자기를 엿먹이려는 이유를 알게 된다 사람들 말을 믿지만 그 중 어떤 것은 거짓일 것이다. 아니면 모두 거짓이던가 그걸 즉시 알지 못할때 당신은 곤경에 처하게 된다.'
2) 함께 떠나자며 연인을 설득하는 칼리토 '꿈은 저절로 이루어지지 않아. 꿈을 잡아야돼'
3) 시작과 끝, 그 곳. 기차역 (200 Park Avenue가 적혀있던 기둥이 기억난다) 'Escape to Paradise' 포스터 그리고, 음악 'You are so beautiful'
노량진 학원가의 살인적인 임대료로 인하여 학생들의 학업환경은 나날이 열악해지고 있다. 학생들에게 제공되는 공간은 점점 협소해지고, 오랜기간 그곳에서 있어야하는 그들의 심리상태는 점점 불안정하게 된다.
그런 상태로 오랜 수험기간을 지속하다 보면 수험생들은 차차 반사이코가 되어가고, 완전 사이코상태가 되서야 합격을 하는 사태가 벌어진다.(나무도 보며, 산도 봐야 안미치는데...나무도 보고 산도봐가며 공부하면 어디 합격하겠느냐며... 합격할때 즈음되면 완전 사이코가 될 수 밖에 없다고 주장)
사이코가 된 그들이 훌륭한 공무원이 될 수 있겠는가?? 그런 상태로 공무원이 되기 때문에 국민을 괴롭히는 것이다.
이런 악순환의 고리를 풀기 위해 수험생당을 만들어 그들을 대변할 대표를 선발하고, 국회로 보내어 노량진의 임대료를 잡고, 수험생을 지원하는 정책을 쏟아내도록 해야 한다.